Es gibt nicht den einen Mads Mikkelsen-Fan, sagt Mads Mikkelsen ganz sachlich.
Er geht sie durch, einen nach dem anderen. Da sind die älteren Männer, die ihn aus Casino Royale kennen: "Vornehme ältere Herren, die wahrscheinlich nicht grüßen würden, wenn sie mich auf der Straße sehen", aber gerne für ein Autogramm anstehen, "geduldig in der Schlange warten und sagen: ‘Macht es Ihnen etwas aus hier zu unterschreiben, Sir?’"
Und dann sind da noch die Fans des NBC-Prestige-Dramas “Hannibal”, in dem Mikkelsen Dr. Lecter zu einem unwahrscheinlichen Objekt der Begierde machte. "Die Hardcore-Fannibals sind eine andere Welt", sagt er. "Da kann es schon mal dazu kommen, dass sie schreien." GQ-Magazine
Mikkelsen hat viele der größten Franchises der letzten 50 Jahre durchlaufen: Bond, Star Wars, Marvel und jetzt auch Harry Potter. Mikkelsen löst Johnny Depp in der Rolle als Gellert Grindelwald in "Phantastische Tierwesen 3: Dumbledores Geheimnisse" ab.
Und das ist nur sein Erfolg in Hollywood. In seinem Heimatland Dänemark gilt er als Nationalheld, der mit der Fußballmannschaft gleichzusetzen ist. Aber davon lässt er sich nichts anmerken.
“Ich bin sehr ehrgeizig, wenn ich meine Arbeit mache”, sagt Mikkelsen. "Ich möchte es richtig machen: ‘Ich möchte, dass es kunstvoller ist’.“
Der dänische Star, der bereits in James Bond, Star Wars und der Marvel-Reihe mitgewirkt hat, geht nun zu Harry Potter und Indiana Jones über – aber er ist weit davon entfernt, nur ein weiteres Produkt Hollywoods zu werden. Von Elle Hunt
Auf persönlicher Ebene ist Mads Mikkelsen selbstbewusst und unverblümt. Er neigt dazu, Meinungsverschiedenheiten auszufechten und bei allem nach einem Witz zu suchen, nicht zuletzt auf seine eigenen Kosten. Und dann ist da noch sein Aussehen: Er sieht sehr gut aus, aber es ist eher eine Art Magnetismus. Man könnte stundenlang in sein Gesicht schauen und immer noch etwas Neues darin entdecken. Er ist ein seltener Franchise-Stammspieler, der auch in kleineren Rollen verschwinden kann – von einem messerschwingenden Skinhead in Nicolas Winding Refns Thriller “Pusher” bis hin zu einem Schullehrer in der Midlife-Crisis bei “Der Rausch”. Er ist bekannt dafür, wortkarge Bösewichte und unbeholfene Außenseiter zu spielen, die er mit Tiefe, Struktur und Überraschungen ausstattet. Selbst Hannibal Lecter verlieh er eine emotionale Verletzlichkeit. Alle diese Leistungen verleihen ihm den Ruf als “wirklich fesselnder Schauspieler”, um einen Kritiker zu zitieren und viele andere zu paraphrasieren, den das Publikum bewundert und mit dem man sich identifizieren kann.
Mikkelsen blickt nie zu weit in die Zukunft oder in die Vergangenheit. Er sagt, er habe bei den Dreharbeiten zu “Der Rausch” festgestellt, dass es ihm immer leicht gefallen ist, den Moment zu leben. Verschiedene Interviewer fragten ihn, ob es ein Traum von ihm gewesen sei, in Bond und Star Wars mitzuspielen – und er konnte wahrheitsgemäß mit ‘nein’ antworten.
“Ich bin sehr ehrgeizig, wenn ich meine Arbeit mache”, sagt Mikkelsen. "Ich möchte es richtig machen: ‘Ich möchte, dass es kunstvoller ist’, 'Lass es uns ein bisschen brutaler machen’.“ Aber er hat keine Ambitionen für seine Karriere. "Mach jedes Sprungbrett zur wichtigsten Sache in deinem Leben”, sagt er. “Das bedeutet, dass alles, was du tust, das Letzte und das Beste sein wird.”
"Jeder Mann sollte zumindest eine schöne Uhr besitzen, egal ob teuer oder nicht – solange es ihm gefällt – und ein paar wirklich schöne Schuhe. Das ist eine wirklich gute Basis und dann können Sie, wenn Sie möchten, Unterwäsche anziehen, aber das ist ein guter Anfang."
Wie möchten Sie in Erinnerung bleiben?
Es hängt davon ab, wer sich an mich erinnert. Hoffentlich wird sich meine Familie an mich als jemanden erinnern, der sie unglaublich geliebt hat. Wenn wir über das Publikum sprechen, würde ich gerne als die Person in Erinnerung bleiben, die eine gewisse Bandbreite an Arbeit hinter sich hat und ihr Bestes gegeben hat. Aber ich kann es nicht kontrollieren … also ist es vielleicht besser, wenn sie mich vergessen? gq
Der Däne raucht, geht auch in Jogginghose auf die Straße und kann politische Korrektheit nicht leiden. Auf seine Art ist er attraktiv, aber nicht klassisch schön. Deshalb spielt er wohl keine Frauenhelden in heiteren Romanzen. Will er auch gar nicht: "Filme, in denen Menschen glücklich sind und viel Obst essen, geben nichts her", sagt er dem Magazin der "Süddeutschen Zeitung" 2013.
Es ist eine Mads, Mads-Welt: Ranking der besten Filme von Mikkelsen
Was Mads Mikkelsen zu einem der größten Schauspieler seiner Generation macht, lässt sich nur schwer genau sagen, denn eine gewisse Undurchschaubarkeit ist der Schlüssel zu der beunruhigenden Anziehungskraft des Dänen in der Filmwelt. Mikkelsen spielt gern einen liebenswerten Serienkiller in der unglaublich brillanten NBC- Serie „Hannibal“ und verkörpert die titelgebende Zicke in Rihannas viralem Musikvideo „Bitch Better Have My Money“. Er spielt mit Vergnügen mit den Erwartungen des Publikums – auch wenn Hollywood entschlossen scheint, ihn in Filmen als Bösewicht darzustellen. link
Mads Mikkelsen ist ein phänomenal talentierter Schauspieler, aber er ist auch eindeutig die Art von Darsteller, die den Wert eines guten, kalten, harten Blicks zu schätzen weiß. Teilweise liegt das an der wunderbaren Qualität seines Gesichts, eines der großartigsten im gesamten Kino. Diese tiefen Augen und diese ständig vorspringenden Lippen scheinen fast mühelos Wut, Mitleid, Belustigung oder Verlangen hervorrufen zu können. Das ist einer der Gründe, warum so viele Mikkelsen-Rollen so wirken, als wären sie in einem Labor speziell für ihn entworfen worden. Über seine eigentlichen Talente hinaus können wir in dem Mann lesen, was wir wollen. weiterlesen
“Obviously I love film. Obviously I’ve been inspired by films since I was a kid and still am. But I’m not trying to make it my life.”
Mads Mikkelsen – 10 Fakten über den Star aus Phantastische Tierwesen 3
Er ist sympathisch, bodenständig und ein großartiger Schauspieler. All das sind unbestrittene Mads-Mikkelsen-Fakten. Wir haben noch tiefer gegraben und zehn weitere lustige sowie spannende Fakten über den Dänen gefunden.
Mads-Mikkelsen-Fakten: Auftritt im Rihanna-Video
Gibt es eine Rolle, die Mads Mikkelsen nicht spielen könnte? Im Musikvideo zum Rihanna-Song „Bitch Better Have My Money” mimt er einen unsympathischen Buchhalter. Es heißt, dass er für zwei Drehtage am Set war und im Anschluss sehr lobende Worte über die Sängerin verlor. Doch davor war ihm der Name Rihanna nicht wirklich geläufig. Also musste er seine Kinder fragen, die ihn erst für sein Unwissen rügten und ihm dann rieten, beim Dreh mitzuwirken. weiterlesen
"Ich kenne Vincent Cassel sehr gut. Er ist einer meiner Lieblingsschauspieler! " MM
Sie haben eine Schauspielkarriere in zwei verschiedenen Sprachen aufgebaut, was ziemlich beeindruckend ist. Beeinflusst die Arbeit auf Dänisch oder Englisch Ihre Schauspielkunst? Beim Ansehen Ihrer Filme ist mir aufgefallen, dass man sich in Dänisch weniger aufregt, während man auf Englisch leicht laut werden kann.
Was am Anfang schwer war, war, dass es einfach nicht meine Sprache ist. Ich musste einfach eine gewisse Freiheit darin finden. Aber das ist mit jeder Sprache so. Ich habe ziemlich viele verschiedene Dinge gemacht, ich habe Filme auf Französisch, auf Deutsch und auf Schwedisch gemacht – bis zu einem gewissen Grad auch auf Spanisch. Diese Sprachen spreche ich nicht halb so gut wie Englisch. Es geht darum, einen Ort zu finden, an dem man sich zu Hause fühlt. Man findet seine Identität in der Sprache.
Also ja, ich würde sagen, am Anfang hatte ich vielleicht zwei Rollen inne, ich spielte zwei Charaktere: Ich spielte den Charakter im Film und dann spielte ich auch „Mads, der eine Fremdsprache spricht“. Und ich musste einfach einen Weg finden, sie miteinander zu verschmelzen, sodass es nur noch um den Charakter im Film ging. Je öfter man das macht, desto mehr findet man seinen eigenen Standpunkt. Englisch ist eine dramatischere Sprache. Ich glaube, wir sind es einfach gewohnt, Leuten dabei zuzusehen, wie sie Shakespeare auf Englisch spielen.
Man kann ungestraft etwas sehr, sehr Großes, sehr Dramatisches sagen, ohne dass es anmaßend wirkt. In meiner eigenen Sprache ist diese Grenze viel früher erreicht. Bei Shakespeare gibt es viele dieser großen Worte, die man als sehr anmaßend empfindet. Sie gehören also nicht wirklich zu unserem Vokabular. Aber jetzt bringe ich etwas von meiner dänischen Energie mit, wenn ich einen englischen Film mache, und ich habe auch vom englischen Film gelernt, also kann ich etwas davon mitbringen und habe vielleicht keine Angst davor, etwas dramatischer zu sein. Es ist also eine schöne Schule, zwei verschiedene Sprachen und Kulturen.
In dänischen Filmen haben Sie alle möglichen Charaktere gespielt – vom Wikinger über den Schullehrer bis hin zum Priester in Adams Apples – Sie wissen, wie man Komödien macht! Aber in Hollywood werden Sie fast auf die Rolle des Bösewichts oder Charakterdarstellers festgelegt. Wie erklären Sie den Unterschied und ist es Ihr Ziel, in englischsprachigen Filmen ähnliche Rollen zu bekommen wie in dänischen?
Das würde ich sehr gern. Absolut. Wenn ich die Möglichkeit dazu hätte, wäre ich begeistert. Ich denke, es gibt ein paar Gründe, warum das nicht passiert. Einer ist natürlich immer noch die Sprache und der Akzent. Wenn man die Hauptfigur spielt, muss man einen typisch amerikanischen Akzent haben, es sei denn, es gibt eine wirklich gute Ausrede, warum man das nicht hat, was komisch ist, denn fast 80 % aller Amerikaner haben einen Akzent! Aber das ist ein Grund. Der andere Grund ist, dass man in Amerika dazu neigt, die Leute zu bitten, etwas zu wiederholen, wenn sie etwas sehen, das ihnen gefällt. In Dänemark ist es hingegen genau umgekehrt. Die Leute versuchen immer, einen herauszufordern und sagen: „Okay, das hast du noch nie gemacht, ich würde dich das gerne mal machen sehen!“ Das könnte hier also ein anderer Ansatz sein.
Ich liebe alles, was ich aus den Staaten bekomme. Manches lehne ich ab, manches nicht. Ja, ich habe viele verschiedene Bösewichte gespielt, aber sie kommen aus unterschiedlichen Universen, haben unterschiedliche Moralvorstellungen und unterschiedliche Eigenschaften. Daher finde ich hier und da neue Elemente und hoffe, dass sie in den Film passen, den ich mache.
Sie spielten die Titelrolle in der NBC-Fernsehserie Hannibal (2013-2015). Ich habe einige Zeit mit einem anderen Hannibal Lecter verbracht – Anthony Hopkins. Sein Hannibal war ganz anders als Ihrer. Er konzentrierte sich auf die Macht von Lecter, aber Ihrer ist mysteriöser. War das eine bewusste Strategie?
Es war insofern Absicht, als dass wir auf keinen Fall in die Fußstapfen von Anthony Hopkins treten würden. Das wäre kreativer Selbstmord! Ich halte ihn für einen meisterhaften Schauspieler. Ich finde, was er in den Filmen gemacht hat, war perfekt! Aber natürlich hatten wir auch eine Fernsehserie vor uns. In jeder Staffel hatte ich 13 Stunden Zeit, um die Figur aufzubauen, Spannung zu erzeugen usw. Wir mussten nicht gleich in der ersten oder zweiten Folge alle Karten auf den Tisch legen. Wir konnten sie also ganz anders aufbauen, als er es konnte.
In „Das Schweigen der Lämmer“ hat er 14 Minuten Leinwandzeit, und trotzdem macht er einen enormen Eindruck auf uns. In diesem Film hat er eine Menge zu tun. In diesen 14 Minuten muss er alles zeigen. Ich habe 13 Stunden. Das ist also offensichtlich ein ganz anderes Kaliber. Und wir wollten auch, dass es glaubhaft ist, dass er Freundschaften und Loyalität gegenüber Menschen aufbauen kann. Er durfte dem Publikum nicht zuzwinkern, er durfte sein Ding nicht vor den Leuten durchziehen, das musste hinter deren Rücken passieren. Also mussten wir warten, bis er seine privaten Momente bekam. Und dann, ganz langsam, zeigt er sich den Menschen um ihn herum immer mehr.
"In Amerika bin ich der Bösewicht mit der Augenklappe, in Dänemark bin ich der sexy Typ, in Schweden der schräge Kerl."
Dänemarks Hollywood-Export Mads Mikkelsen raucht, trinkt Kaffee und wirkt sehr ernst. Er mag keine politische Korrektheit. Der Bond-Bösewicht über Dänemark, Ausdruckstanz und Lars von Trier. von Rebecca Casati
Der dänische Schauspieler Mads Mikkelsen sitzt in einem abgedunkelten Berliner Hotelzimmer, isst Haribo-Lakritze, trinkt Kaffee, zündet sich eine Zigarette an: Wer je geraucht hat, weiß, was das für eine höllische Kombination ist. Er wirkt konzentrierter, kritischer und weniger kokett als viele seiner Kollegen. Er ist außerdem viel größer als die meisten. Mikkelsen sieht auf unkonventionelle Art unfassbar gut aus und lächelt eine ganze Stunde lang kein einziges Mal. Warum auch? Was soll denn komisch sein? Er ist hier jedenfalls nicht zum Spaß.
SZ: Ihres ist dann allerdings ganz anders verlaufen. Sie haben es bis nach Hollywood geschafft, gelten dort sogar als einer der Talentiertesten überhaupt. Und trotzdem wohnen Sie weiterhin in Dänemark.
Mikkelsen: Ja.
SZ: Wie berühmt sind Sie dort eigentlich genau?
Mikkelsen: Wenn ich, sagen wir, in Kopenhagen in einen Bus stiege, würde der ganze Bus gucken.
SZ: Und deshalb. . .
Mikkelsen: . . . nehme ich lieber das Auto, genau. weiterlesen
Q&A with Mads Mikkelsen, Anthem Magazine 2021
Ich habe mir Ihr aktuelles Profil im Wall Street Journal angesehen . Dort werden Sie mit der Aussage zitiert, dass Sie in Ihrem Alltag nicht wirklich über Filme sprechen. Sie sehen sich nicht Unmengen von Filmen an. In dieser Hinsicht ist Ihnen das nicht so wichtig. Vielleicht ist das in Ihrem Beruf gesünder.
Vielleicht ist es gesund. Vielleicht ist es auch falsch. Ich meine, die meisten meiner Kollegen sind sehr interessiert und es gibt auch andere, die nicht so interessiert sind. Natürlich liebe ich Filme. Natürlich haben mich Filme schon als Kind inspiriert und tun es immer noch. Aber ich versuche nicht, sie zu meinem Leben zu machen. Das mag anmaßend klingen, aber ich meine es nicht anmaßend: Ich wollte immer jemand sein, der für Sport bezahlt wird. Ich wollte immer ein Sportler sein – irgendwie. Ich liebe Sport einfach. Wenn ich zehn Stunden am Tag Tennis spielen oder Fahrrad fahren oder Basketball spielen könnte, würde ich es tun. Natürlich bin ich 55, also kann ich das nicht mehr. [ lacht ] Das ist also mein Interesse. Wenn ich mich hinsetze, um mich zu entspannen, oder wenn ich aufgeregt bin, dann oft wegen des Sports. Aber ich lasse mir auch gerne etwas empfehlen und setze mich hin, lasse mir Zeit und tauche ein in die magische Welt des Filmemachens. Absolut.
Vielleicht erhalten Sie dadurch eine andere Herangehensweise. Vielleicht sind Sie bei Ihren Entscheidungen mutiger.
Das ist schwer zu sagen. Ich sage nur so viel: Es besteht immer ein Risiko. Viele meiner Kollegen oder vielleicht sogar Regisseure oder Freunde erzählen mir, wie man sich selbst davon abhalten kann, etwas zu tun, weil „das schon gemacht wurde“ oder „so wollen wir nicht aussehen“. Es ist also diese Stop-and-Go-Bewegung, richtig? Wenn einem das so oft passiert, kann man einfach Ideen haben und dann kommt später jemand und sagt „das wurde schon gemacht“. Vielleicht ist es einem egal: „Das ist mir egal. Es ist mir egal, weil es meiner Geschichte dient.“ Es ist riskant, bei allem super originell sein zu wollen. Wenn man nicht so viele Referenzen hat, wird es natürlich einfacher.
Sehen Sie einen gemeinsamen Nenner zwischen Sport und Schauspielerei?
Vielleicht gibt es das. Viele meiner Freunde haben ihr ganzes Leben lang Sport getrieben. Das kann banal klingen, wenn man das sagt, aber das Schöne am Sport ist, dass er superdramatisch ist, nicht wahr? Er ist einfach da. Jemand gewinnt, jemand verliert. Es ist jedes Mal extremes Drama direkt vor Ihren Augen, so wie wir es auch in Filmen erleben. Und wenn Menschen in bestimmten Dingen extrem geschickt sind, ist das Kunst. Es ist völlig frei. Es ist völlig mühelos. Es passieren Dinge, an die sie nie gedacht hätten, die sie nie geplant hätten, aber sie passieren einfach, weil die Intuition so stark ist. Sie tun das Richtige. Vielleicht ist das für mich nur eine Ausrede, um viel Sport zu schauen, aber es steckt Kunst im Sport. Daran glaube ich ganz fest.
Was die Schauspielerei angeht, beherrschen Sie es so gut, dass jeder denkt, es wäre mühelos.
Das ist sehr nett von dir. Ich finde Mühelosigkeit schön. Sie ist schön anzusehen, weil sie uns manchmal vergessen lässt, dass wir einem Schauspieler zuschauen. Wir können uns ein wenig entspannen. Ich habe Dinge getan, die nicht mühelos waren, und vielleicht wirkt es manchmal spektakulär, weil es schwierig aussieht. Aber das beruhigt einen nicht. Es zieht einen nicht in den Film hinein. Man schaut sich sozusagen nur eine Darbietung an, anstatt sie zu vergessen und ein Teil davon zu sein. Ich glaube, wir alle streben danach, das zu erreichen: „die Zone“. Das passiert auch im Film, oder? Nach zwei Gläsern Wein erreicht man die Zone. [lacht] Man versucht, es mühelos aussehen zu lassen, aber es ist selten mühelos. Offensichtlich steckt viel harte Arbeit und andere Dinge dahinter. Wenn man Glück hat, kann man es so aussehen lassen.
Sie haben mir einmal gesagt, das Bauchgefühl sei das wichtigste Instrument beim Film.
Es gibt bei allem immer ein Bauchgefühl. Da ist der Verstand, da sind die Worte, wir kommunizieren, wir nehmen es auseinander und wir stimmen überein oder wir stimmen nicht überein. Dann gibt es auch etwas, das man nicht loslassen kann. Man kann es nicht loslassen und wird ein bisschen davon besessen. Das ist ein Bauchgefühl. Es ist wie: „Ich kann dir nicht erklären, warum, aber wir müssen es noch einmal versuchen. Lass es uns mit einer anderen Version versuchen. Lass uns einfach sehen, was es ist. Lass es uns noch einmal ansehen.“ Ich denke, jeder hat ein Bauchgefühl, manche offensichtlich mehr als andere. Manche von uns hören ganz natürlich darauf, ohne es zu wissen. Es wird definitiv immer ein Teil dieses Prozesses sein.
Haben Sie am Set eine starke Meinung?
Ich war schon immer stur. Ich glaube nicht, dass sich das in meinem Leben oder meiner Karriere geändert hat. [lacht] Aber ich bin nicht so stur, dass ich nicht nachgeben würde. Ich würde vielleicht einfach darauf bestehen, so nach dem Motto „Ich verstehe dich. Lass es uns so machen. Aber gib mir bitte ein paar Aufnahmen mit unterschiedlichen Richtungen, damit wir es haben und später besprechen können. Dann kannst du es dir ansehen und wegwerfen oder was auch immer.“ Sturheit ist definitiv eine meiner Stärken und Schwächen.
Ihr Tanz im Film hat begeisterte Reaktionen hervorgerufen und ich erinnere mich, irgendwo gelesen zu haben, dass Sie von der Idee anfangs nicht ganz überzeugt waren. Ich frage mich, ob das daran lag, dass es Ihren eigenen Tanzhintergrund zu sehr widerspiegelte.
Das ist so. In anderen Ländern wäre das wahrscheinlich sowieso niemandem aufgefallen, aber zu Hause weiß es wohl jeder. Es bestand die Gefahr, dass es so etwas wie „Mads wird tanzen. Nicht die Figur, sondern Mads“ wird. Das wollen wir natürlich nicht. Aber das größte Risiko war eigentlich, dass es einfach anmaßend rüberkommen könnte. Tanzen ist eine große Sache. Es ist ein großes Statement. Wie viele Leute fangen mitten auf der Straße an zu tanzen? In einem Musical könnte man damit durchkommen. Man könnte es so aufpeppen, dass es magisch wird, oder man könnte es zur Fantasie eines Betrunkenen machen – all diese Dinge habe ich Thomas vorgeschlagen, und er wollte es nicht. Er sagte: „Nein, du tanzt nur, Mads. Du tanzt nur.“ Also habe ich nachgegeben. Und ich denke, das war großartig, denn er hatte absolut recht und ich lag falsch. Es ist ein wunderschönes, wunderschönes Ende, und es funktioniert. Besonders, wenn man all die jungen Leute hat, die glücklich und frei und unsterblich und betrunken sind. Dann könnten wir damit durchkommen.
Ist Sturheit eine erwünschte Eigenschaft bei den Regisseuren, mit denen Sie arbeiten?
Ja, es sei denn, es ist völliger Wahnsinn, was sie wollen. Dann ist es nicht gut. Aber wenn sie darauf brennen? Das ist ihr Baby. Sie sehen es. Sie wissen, was das ist. Natürlich müssen sie durchhalten. Man wird nervös, wenn man seinen Regisseur so überzeugen muss. That means anyone can come over and say “don’t you think pink?” “Yes.” “Black?” “Yes, black.” Und natürlich müssen sie ein ruhiges Gefühl haben, das einem klar macht, dass er der Kapitän ist und das weiß. Also Sturheit für einen Regisseur? Absolut, das ist ein Muss. Ich meine, sie müssen nicht stur sein. Sie müssen nur überzeugend sein. Wenn Sie ein guter Regisseur sind, sind Sie das.
Wie wählen Sie heute Ihre Rollen aus? Ist das ganz anders als früher?
"Es ist immer noch dasselbe. Es muss meine Aufmerksamkeit fesseln, wenn ich es lese. Es muss irgendwie mein Herz oder meinen Verstand fesseln. Irgendetwas muss mich fesseln, und wenn es das tut, ist das einfach. Aber wenn es andere Teile gibt, die ich nicht wirklich verstehe, treffe ich mich auf jeden Fall ein oder zwei Mal mit der Person, die Regie führt, und dann sehen wir weiter. Ich mochte alles an Arctic . Dann sprach ich mit Joe und mir gefiel alles, was er darüber sagte, was er mit dieser Geschichte machen wollte. Es war eine sehr, sehr einfache Entscheidung."
"Meine Mutter war Krankenschwester, mein Vater Gewerkschaftler. Linke Gesinnung lag nahe und war ganz alltäglich für uns. Wir wohnten im Arbeiterviertel von Kopenhagen. Cafés kamen da sehr spät auf. Stattdessen gab es viele Bars, mit älteren Menschen darin, die einfach nur dasaßen, rauchten und tranken. Wenn die Kinder älter wurden, setzten sie sich irgendwann auch in diese Bars, spielten Billard, rauchten und tranken. So geht es, das typische dänische Arbeiterklasse-Leben." aus: Dänen lachen nicht
20/08/2018 von Patrizio di Renzo Photo: Patrizio di Renzo
zurich bahnhofstraße Magazin
„Als er in Kopenhagen das Studio betrat, war es mir, als würde die Zeit stehen bleiben.“
Eigentlich ginge er auch einfach als guter Nachbar durch. Mads Mikkelsen ist ein Star ohne Allüren, einer zum Anfassen; kein bisschen launenhaft. Als er in Studio kam, verbreitetet sich rundherum ansteckend gute Laune. Fast so, als wäre eben gerade ein guter Kumpel auf dem Shooting erschienen, der nur schnell mal „hallo“ sagen wollte. Mads Mikkelsen lässt sich nicht als Ikone oder Held der Leinwand umschmeicheln. Er selber aber hat viel Bewunderung für Bruce Lee und meint dazu: „Er macht als Schauspieler kaum eine Bewegung zu viel. Es genügt, ihm ins Gesicht zu schauen und man weiß, was sich gerade im Inneren abspielt. Einfach genial.“
Modern Dance stand am Anfang seiner Karriere. Vielleicht eine Erklärung dafür, wie er sich auf dem Parkett des Filmbusiness bewegt: leichtfüßig und mit Anmut. Das Shooting ist in Kopenhagen entstanden, seiner Heimat. Die Begegnung mit ihm war eine bewegte. Ich mag sie seine Gelassenheit, seine Einfühlsamkeit, seine Neugierde und Kraft. Er ist vor allem aber ein sehr liebenswürdiger Mensch. Kaum vorstellbar wie er es fertig brachte, in „Casino Royal“, seinen Intimfeind James Bond so dreist zu foltern. Für mich ist er ein Held – ein Held des Alltags.
„Als Kampfsportler habe ich meine Liebe für das Drama entwickelt. So kam ich zum Theater und Film.“ LINK
Das ganze Portfolio des Fotografen finden Sie auf patriziodirenzo.com
Kein Druck, keine Diamanten, Flaunt Magazine
„Ich erinnere mich noch an das erste Mal, als ich das Wort ‚Motherfucker‘ hörte“, erzähle ich Mads Mikkelsen bei einem späten Mittagessen mit Chicken Tacos und Pacificos in einem kleinen mexikanischen Lokal in Silver Lake. „Ich fand es genial.“
„Es ist brillant“, sagt er.
Dies ist die Natur unseres Gesprächs.
Wir hatten uns ein paar Stunden zuvor in den Mack Sennett Studios die Straße runter getroffen. Der 48-jährige dänische Schauspieler hatte etwas sehr Natürliches an sich, selbst als er da stand und vor den Kameras posierte, flankiert von Nebelmaschinen. Ich ging im Schatten auf und ab, hinter den Assistenten (von denen eine der anderen erklärte, dass sie auf dem Weg zur Arbeit so dringend pinkeln musste, dass sie anhielt und sich genau dort hinhockte, „auf dem verdammten Fahrradweg“), den Stylisten und den Monitoren, die Hintergründe, Filter und Effekte anwendeten. Ich sah Mikkelsen zu, wie er unter geduldigen Anleitungen auf und ab ging und ab und zu einen Witz riss. Er ist gutaussehend und königlich, dachte ich, obwohl mein Freund und Schauspielkollege Stellan Skarsgård 2011, als er in Mikkelsens Namen den Preis für das europäische Meisterwerk im Weltkino entgegennahm, scherzhaft bemerkte: „Ich bewundere dich nicht für dein Aussehen, denn du siehst nicht gut aus.“ Sie haben ein ‚interessantes Gesicht‘.“ Aber dieses interessante Gesicht weist eine physische Aerodynamik auf, die für Geld, das Königshaus und die Seiten von Geschichtsbüchern gemacht ist.
(Zu seiner mehrfachen Wahl zum Sexiest Man Alive in Dänemark sagt er mir beim Mittagessen: „Im kleinen Dänemark, ja. Jeder, der im Fernsehen ist, wird irgendwann zum Sexiest Man Alive. Es spielt keine Rolle, ob Sie den Wetterbericht machen. Ich wollte lieber der Sexiest Man Alive sein als der hässlichste Mann der Welt.“)
Ich hatte erwartet, so nervös, angespannt und zappelig zu sein wie ein träumender Hund. Ich meine, 2010 hat Ihre Majestät Königin Margrethe II. von Dänemark den Kerl zum Ritter geschlagen. Aber als Mikkelsen zwischen den Outfitwechseln zu mir auf ein Sofa hinter der Bühne kam und wir über Eishockey in Sotschi sprachen, waren wir einfach nur zwei Typen auf einem Sofa, die über Eishockey in Sotschi sprachen. Ich erwähnte, dass das Schicksal der US-Frauenmannschaft mich zum Trinken trieb. Er lachte.
Als ich danach draußen stand und auf seinen Fahrer Jesús wartete, richtete ich seinen Hemdkragen und schnorrte mir eine Zigarette.
Im mexikanischen Lokal nehmen wir endlich einen Platz ganz hinten ein (ich habe versucht, die Karte meines Telefons auf der Fahrt hierher zu kalibrieren, ich hatte den armen Jesús in ungefähr sechs verschiedene Richtungen gelenkt). Es ist ruhig und schwach beleuchtet, wie all diese heiligen Kneipen in der weiten Wildnis von Nord-Michigan, in den Tiefen der Big Belt Mountains in Montana oder irgendwo im Yukon, Pubs für den unprätentiösen Mann und die unprätentiöse Frau, diese grauhaarigen Botschafter der Arbeiterklasse. Aber das ist schließlich Silver Lake, und der Typ in der Ecke mit dem gewachsten Schnurrbart trägt eine Mickey-Mouse-Mütze und ein Monokel.
Mads bestellt eine Cola, ich bestelle ein Bier. Dann bestellt Mads ein Bier.
„Bevor Sie Ihre Karriere als Schauspieler begannen“, sage ich, „waren Sie im Tanz tätig. Erzählen Sie mir ein wenig darüber.“
„Nun, ich bin durch Zufall Tänzerin geworden, ein bisschen so, wie ich durch Zufall Schauspieler geworden bin. Als Kind war ich Turnerin, und dann kam eine Choreografin, die uns sah und fragte, ob wir bei diesem Musical mitmachen wollten – sie brauchten jemanden im Hintergrund, der Sprünge und Saltos und so macht. Und dann fragte sie mich später, ob ich das Tanzen lernen wolle. Also habe ich nachgerechnet: Es gab viele richtig heiße Mädels und nicht viele Jungs. Das blieb mir eine Zeit lang so, acht oder neun Jahre.“
„Gab es Überschneidungen zwischen den Fähigkeiten, die Sie beim Tanzen erlernt haben, und der Schauspielerei?“
Unser Essen kommt. Mikkelsen bedankt sich beim Kellner, bevor er antwortet: „Ich bin mir dessen nicht besonders bewusst, aber natürlich bin ich mir meiner körperlichen Erscheinung bewusst. Jeder Charakter hat eine Art Energie – er ist entweder schnell oder langsam oder er ist leicht – und ich glaube, unbewusst nutze ich einige dieser Dinge, ohne sie wirklich zu benennen. Eine Sache, die ich gelernt habe und die unter Tänzern eine Tugend ist, ist Disziplin.“
„Sind Sie so etwas wie ein Perfektionist?“
„Ich bin kein Perfektionist in dem Sinne, dass ich bei allem pingelig bin. Aber ich bestehe darauf, Antworten zu bekommen, wenn ich Fragen habe. Die meisten Leute finden es nett, mit mir zusammenzuarbeiten, aber –“ er lacht in sich hinein, „– aber ich kann sehr beharrlich sein, so nach dem Motto: Das funktioniert verdammt noch mal nicht und lass uns etwas anderes versuchen, verstehst du?“
„Ich kann so sein, wenn ich schreibe. Wenn es redigiert wird und jemand ein Komma verschiebt, flippe ich aus.“
Mads Mikkelsen lacht, eine bewusste Reaktion, sein interessantes Gesicht wird weicher. Und dieses Gesicht zu beschreiben, wäre wie der Versuch, den Himmel oder das amorphe Spiel von Wasser auf einem Stein zu beschreiben. Seine Tintentropfenaugen könnten leicht als heftig oder sogar traurig missverstanden werden. Sie scheinen eine gewisse unauslöschliche Logik in sich zu tragen, eine Reihe von Axiomen, die die Umstände dort hinterlassen haben, wie eine Narbe. Es ist erfrischend, dass der Typ so ein Trottel ist.
Das ist die unbeschreibliche Selbstenthüllung, die große Schauspieler besitzen, dieses gewisse Etwas, das ihre Charaktere bösartig (wie Le Chiffre, der Terrorist, der James Bond entführt und ihn anschließend in „ Casino Royale“ (2006) foltert, indem er ihm wiederholt mit einem an einem Seil befestigten Teppichklopfer auf die Eier schlägt), miserabel (wie One Eye, der stummer nordischer Krieger, der in „Valhalla Rising “ (2009) seine Feinde ausweidet ) oder verletzlich (wie Lucas, der einsame Kindergärtner, der in „The Hunt“ (2012) fälschlicherweise der Kindesvergewaltigung beschuldigt wird ) erscheinen lässt. Denn diese Charaktere repräsentieren uns alle, und jeder von uns ist ein Raster aus Selbst, ein chaotischer Fluss psychischen Schutts. Große Schauspieler haben das Zeug, sich durch diesen Schutt zu wühlen und widerzuspiegeln, was uns im Wesentlichen zu Menschen macht.
Eine solche Reflexion, wenn auch noch so witzig, kommt in Form von Mikkelsens Darstellung des Dr. Hannibal Lecter in der gleichnamigen Serie von NBC zum Ausdruck.
„Lass uns über Hannibal reden “, sage ich.
Mikkelsen deutet auf mein Bier, das fast leer ist. „Du bist schnell.“
„Mein erstes geht immer schnell.“
„Es ist mein zweites, das immer schnell geht“, sagt er. „Und mein drittes.“
„Du magst Whisky?“
„Nein“, sagt er. „Das Zeug schmeckt wie verdammtes Deo!“
„Wie ist dein Taco?“
„Es ist gut, gut“, sagt er mir und kommt dann wieder zur Sache: „Bei Hannibal haben wir es mit einem Mann zu tun, der aus der Not heraus versucht, Freunde zu finden und sich so normal wie möglich zu benehmen, obwohl er, wissen Sie, ein Kunstsammler im Dreiteiler ist. Da klingeln ein paar Glocken, wissen Sie? Er ist exotisch. Er hat einen komischen Akzent. Aber ich denke, er ist ein sehr ehrlicher Mann. Er ist emotional, er hat Empathie. Aber der Unterschied zwischen ihm und der Graham-Figur (gespielt von Hugh Dancy) ist natürlich, dass er das Sagen hat, er hat die Kontrolle. Ich entscheide, wann ich glücklich bin. Ich entscheide, wann ich traurig bin.“
„Ist es schwierig, eine so kalkulierte Rolle zu spielen?“
„Es ist eine Entscheidung, wann er blinzelt, wann er menschlich wird“, sagt Mikkelsen und wechselt dankbarerweise wieder in die dritte Person. „Er hat keinen Masterplan. Es ist eine Entscheidung in der Situation, dass dies die Seite ist, die er zeigen möchte, ein Vorteil, wenn er dies tut, im Gegensatz zu jenem. Ich meine, es ist immer eine Herausforderung, irgendeine Figur zu spielen, aber ich denke, es liegt eine schöne Einfachheit darin. Ich denke, er kann so ehrlich sein wie Sie oder ich, aber in manchen Situationen reagiert er völlig anders als jeder andere. Er entscheidet, wann er was zeigt. Und das ist sein ganzer Zirkus.“
„Ist das Ziel, diese Person menschlicher zu machen?“
„‚Humanisieren‘ ist ein großes Wort für einen Kannibalen“, sagt er.
Hannibal existiert also als Beobachter, „der gefallene Engel“, wie Mads es ausdrückt, der „Schönheit im Schrecken sieht“.
„Sein Interesse gilt Will Graham. Er findet ihn interessant, er ist fasziniert. Seine Mission ist es, ihm nahe zu kommen und Freunde zu werden. Und ihm hoffentlich eines Tages das Licht zu zeigen. Das wäre wunderschön.“
„Oder er könnte ihn fressen.“
„Natürlich“, sagt er. „Ich könnte jeden essen.“
Das Essen ist beendet. Wir gehen nach draußen, um eine Zigarette zu rauchen, wo Jesús wartet, um Mads Mikkelsen zu einem anderen Termin am anderen Ende der Stadt zu bringen, irgendetwas im Zusammenhang mit den Oscars an diesem Wochenende. Und schließlich fällt mir auf, dass ich mit einem Filmstar, einem Ritter, dem Sexiest Man Alive eine Zigarette rauche. Man vergisst jedoch, dass er in einer Region voller Medienaufmerksamkeit und öffentlichem Chaos lebt, mit unaufhörlichem Jetlag und Leben in Hotels.
„Kennen Sie Ray Winstone?“, sagt Mads. „Sehr Cockney-Akzent. Wir drehten König Artus [in Irland], dann mieteten wir ein Auto und waren außerhalb von Ballymena. Und Ray konnte den Weg einfach nicht finden und wir verirrten uns in diesem Dorf. Er kurbelt sein Fenster herunter, und da steht dieser alte Mann, und Ray sagt mit seinem starken Cockney-Akzent: ‚Hey, Kumpel, Kumpel. Was ist der schnellste Weg nach Rockland?‘ Und der alte Mann sieht ihn nur an und sagt: ‚Fahren Sie mit dem Auto, Sir?‘ Ray sagt: ‚Ja.‘ Und der alte Mann sagt: ‚Dann wäre das der schnellste Weg.‘“
Wir lachen beide.
„Das erinnert mich an eine andere Geschichte“, sage ich. „Zu Hause in Michigan saß da ein alter Finne auf einer Bank vor einem Café. Da kommt ein schickes Auto mit einem Nummernschild aus Illinois angefahren, und der Fahrer kurbelt das Fenster herunter und fragt: ‚Kann ich diese Straße bis zur nächsten Stadt nehmen?‘ Und der alte Mann schaut hoch und sagt: ‚Das ist mir scheißegal.‘“
Wieder lachen wir, bewusste Reaktionen, jeder entscheidet sich, dem anderen zu diesem Zeitpunkt und an diesem Ort eine bestimmte Seite zu zeigen. Und hier, auf einem Bürgersteig in Silver Lake, sind wir nur ein paar Jungs, die auf einem Bürgersteig in Silver Lake stehen und über zwei andere Jungs zu einer anderen Zeit und an einem anderen Ort reden, Jungs, denen alles scheißegal ist.
"Das wichtigste Ereignis in meinem Leben war, Kinder zu bekommen. Es hat mich komplett verändert. Alles, worauf ich mich konzentrierte, wovor ich Angst hatte und wovon ich träumte, wurde zweitrangig, denn plötzlich gab es etwas, das so viel wichtiger war als ich und all meine Träume.
Welche Codes und Werte haben Sie und Zegna gemeinsam?
Ich wusste nicht viel über die Marke, als ich zum ersten Mal einen ihrer Smokings trug – ich fand einfach, dass er sich fantastisch trug – aber später luden sie mich in das Haus von Zegna in Trivero ein, und da erfuhr ich die Geschichte von Ermengildo Zegna, wie die Marke entstand, die Oasi Zegna, wie sie Schulen und Häuser bauten, Bäume pflanzten und vieles mehr. An diesem Punkt dachte ich: „ Viele Leute reden viel, aber tun nichts “ , aber er tat es, und das hat die Marke seitdem getan. Die Dinge immer in der Gemeinschaft zu halten, die Produktion in der Nähe zu halten – ich liebte die Geschichte und der Ort war so schön. Die Leute hatten etwas an sich, und obwohl sie in der Modebranche arbeiten, geht es ihnen um so viel mehr. Es ist sehr wichtig, dass die Marke ein Spiegelbild der Werte der Familie war , und deshalb verliebte ich mich. Alle sind so nett, Alessandro Sartori ist fantastisch; so hatte ich mir die Modewelt nicht vorgestellt.
Nachhaltigkeit ist für die Marke und den Planeten heute sehr wichtig. Wie wichtig ist das in Ihrem Leben?
Ich wäre ein Heuchler, wenn ich sagen würde, dass ich ständig darüber nachdenke – immerhin bin ich den ganzen Weg von Kopenhagen nach Shanghai geflogen –, aber ich glaube, dass Nachhaltigkeit etwas ist, dessen sich die Menschen immer mehr bewusst werden. Ich bin ein großer Gegner der Atomkraft und glaube, dass noch einige fantastische Innovationen möglich sind, die vielleicht nicht alle Probleme lösen, aber auf jeden Fall etwas. Ich bin mir dessen bewusst, und wenn es darum geht, wie man das Problem angeht, stimme ich einigen Aussagen zu und anderen nicht, aber es ist unser Planet, wir lieben ihn und wir wollen ihn behalten.
Sie sind das Gesicht der neuesten Kampagne von Zegna – was sagt diese Kampagne aus Ihrer professionellen Sicht aus und inwieweit waren Sie an der Erstellung des Videos beteiligt?
Natürlich verstehe ich etwas vom Filmemachen, aber das ist eine andere Welt für mich. Ich vertraue darauf, dass Alessandro und die Familie Zegna das tun, was für sie am besten ist, und darauf vertraue ich. Alles, was wir bisher gemacht haben, war sehr ästhetisch und ganz im Sinne von Alessandros Visualisierung.
Sie sind Vater und Großvater. Wo sehen Sie die zukünftige Generation und was macht Ihnen daran Angst?
Ich weiß es nicht . Natürlich kann es jeden sehr beunruhigen, wenn man die Zukunft nicht kontrollieren kann. Gleichzeitig möchte ich aber nicht, dass irgendjemand die Zukunft kontrolliert, denn das wäre auch eine Katastrophe.
Ich denke, dass wir immer danach streben sollten, die Menschheit voranzubringen und zu etwas Friedlicherem und Schönerem zu gelangen. Während dieses Prozesses sollten wir meiner Meinung nach nicht alles niederreißen und hoffen, dass es in der Zukunft einfach als etwas Schönes auftaucht. Wir sollten auf dem Besten aufbauen, was wir bereits haben und was wir seit Tausenden von Jahren getan haben. Es besteht die Tendenz, Dinge niederzureißen, weil die Menschen schnelle Veränderungen wollen, aber was daraus entsteht, ist normalerweise nichts Besseres.
Was ist die wichtigste Lektion, die Sie im Laufe Ihrer Karriere gelernt haben, oder ein Vorfall, der dazu beigetragen hat, Sie zu der Person zu machen, die Sie heute sind?
Das wichtigste Ereignis in meinem Leben war, Kinder zu bekommen. Es hat mich komplett verändert. Alles, worauf ich mich konzentrierte, wovor ich Angst hatte und wovon ich träumte, wurde zweitrangig, denn plötzlich gab es etwas, das so viel wichtiger war als ich und all meine Träume. Das machte es mir auch leichter, meinen Traum zu verfolgen, denn ich arbeitete hart und schaute, ob er wahr würde, aber es war nicht mehr das Einzige in meinem Leben.
Nach welchem Motto leben Sie?
Ich habe kein wirkliches Motto, aber ich lebe in der Gegenwart.